Libri di V. Manferto De Fabianis

Dalla crinolina alle autoreggenti, dalla guèpière al tanga. Che si scelga di nascondere o di mostrare, l'importante è piacere e piacersi. In questo volume la storia della lingerie è ripercorsa in chiave ironica ed elegante. Partendo dalla comparsa dei primi busti e corsetti, veri e propri strumenti di costrizione nascosti fra gli strati di crinoline, si giunge all'esibizione, sfavillante e teatrale, della lingerie sulle passerelle delle più recenti sfilate di Victoria's Secret. Il secolo racchiuso fra questi due estremi ha visto compiersi cambiamenti sociali tali da influenzare i nostri costumi: ne possiamo vedere il riflesso nelle colorate campagne pubblicitarie del Novecento e divertirci a confrontarne il gusto rétro con le patinate pubblicità contemporanee. E se alcuni slogan del passato strappano un sorriso di nostalgia o di divertimento, al contrario le immagini delle star del grande schermo ritratte in deshabillé in scena o fuori dal set non possono che lasciare senza fiato. Oscillando tra pudore e provocazione, la lingerie resta indissolubilmente legata all'evoluzione femminile ed è in grado di testimoniare, meglio di qualsiasi altro indumento, i mutamenti della nostra società.

In queste pagine rivivono alcune delle icone femminili di stile ed eleganza che hanno incantato intere generazioni e che ancora oggi rappresentano dei modelli di bellezza e fascino cui ispirarsi. Una raccolta di immagini delle 10 donne che hanno segnato la storia della moda: da stelle del cinema come Marilyn Monroe e Audrey Hepburn, a personaggi controversi come Lady Diana e Coco Chanel. Donne che hanno contribuito a rivoluzionare il concetto di femminilità dei loro tempi e che, con le loro personalità e vicende private, sono state al centro delle cronache mondane per anni. Prefazione di Anna Molinari.

Una carrellata di ritratti dei più celebri "maestri della passerella", in un viaggio fra i mostri sacri dell'haute couture e d

Si è soliti pensare alla moda come al mondo dell'effimero, ma vi sono oggetti e nomi che hanno saputo lasciare un segno, creazioni che, in modi diversi, hanno rivoluzionato la storia del costume e nei quali si rispecchiano i cambiamenti della società. Dopo la nascita del trench di Burberry, delle ballerine o del tubino nero di Givenchy, nulla è stato più come prima. Ogni stilista, griffe o prontista ha dovuto fare i conti con la loro esistenza, citando, rielaborando o, semplicemente, copiando quelli che ormai sono considerati dei classici. Tra questi, alcuni - come la Kelly o il Borsalino li conosciamo addirittura per nome. Altri hanno attraversato i decenni, caricandosi anche di valenze politico-sociali (i jeans di Levi's, da indumento da lavoro, si sono trasformati in "divisa" della rivoluzione giovanile degli anni Sessanta). Altri ancora, come il foulard di Hermes, continuano a rappresentare degli status symbol. Questo libro racconta storia, aneddoti, personaggi celebri e valori intrinseci legati ai must have della moda. Prefazione di Alberta Ferretti.

Da sempre il made in Italy è sinonimo di qualità e stile. Tali peculiarità del design italiano sono evidenti nel volume che ne racconta la storia attraverso l'opera dei suoi progettisti. Con l'eccezione dei maestri del car-design, che non vengono trattati in questo volume, per ogni periodo storico sono presentati i designer di riferimento in schede che riportano una sintesi dell'approccio progettuale e una selezione dei prodotti più significativi, ormai considerati vere e proprie icone del design contemporaneo. Prendendo avvio dagli oggetti di arredo del Movimento Moderno e dalla famosa macchina da scrivere "Lettera 22" di Marcello Nizzoli, il volume si sofferma su alcuni progetti dei grandi mastri del design italiano, come Achille Castiglioni, Joe Colombo, Vico Magistretti, Bruno Munari, Ettore Sottsass, Marco Zanuso. Vengono inoltre presi in esame quei laboratori e studi che, aderendo al movimento "radicai design" degli anni Settanta, proponevano progetti di contestazione e di rottura. Un intero capitolo è dedicato ai protagonisti del design industriale italiano contemporaneo, capaci di leggere le tendenze e di tradurle in oggetti, creando così il nuovo gusto italiano che verrà esportato nel mondo. Ed è con un riferimento internazionale che si chiude il volume, proponendo l'esempio di alcuni designer stranieri che proprio in Italia sono riusciti a portare al successo le proprie idee.