Libri di Michael Freeman

Nel terzo volume del corso definitivo per il fotografo professionista, Michael Freeman esamina le caratteristiche dei colori d

Questo libro spiega i passi da percorrere per trovare la propria strada e diventare i migliori. Che amiate scattare in prima persona o desideriate capire qual è il fattore che eleva i grandi fotografi al di sopra degli altri, tra le sue pagine troverete ciò che cercate. Presentando il lavoro di oltre una ventina di fotografi, incluso Freeman stesso, Fotografia creativa in 50 passi analizza in profondità ogni sfaccettatura di questa arte, dalle prime strade di Eugene Atget, dal sapore surrealista, al dirompente lavoro di Guy Bourdin e Art Kane nel settore della moda, fino alle opere documentarie al confine con le belle arti di Alec Soth e alle stupefacenti luci cittadine di Trent Parke. Non si tratta di un libro tecnico sulle fotocamere o sugli stop. Un bravo fotografo può usare tanto lo smartphone che ha in tasca quanto una reflex di ultima generazione, o scegliere di lavorare su pellicola. Tutto ciò di cui ha bisogno - e ciò che costituisce l'oggetto di questo libro - è una serie di passi che gli permettano di trovare quella fondamentale scintilla di creatività da nutrire e trasformare in un vero e proprio fuoco. È qualcosa che chiunque può imparare. "Esiste tutta una tradizione di pensiero" osserva Freeman "da Platone a Kant che ritiene la creatività qualcosa di innato che non può essere insegnato e che ha a che fare con la genialità. Semplicemente ce l'hai o non ce l'hai. Fine della storia. Io però non sono d'accordo". I passi che portano alla creatività sono a disposizione di tutti, basta solo sapere dove cercarli. Ora sapete dove si trovano.

L'estetica della strada è più che mai sulla cresta dell'onda e sta rapidamente entrando a far parte del repertorio di ogni fotografo che si rispetti. Qualunque luogo è potenzialmente un buon soggetto, così come ogni istante può svelare una prospettiva nuova e originale: la spontaneità o l'eccitazione del "momento" fanno della strada il luogo ideale per affinare le capacità del fotografo, necessarie a prevedere e ritrarre con efficacia scene significative. Ma scattare fotografie di strada riuscite è molto più che una questione di pura fortuna. Michael Freeman illustra in dettaglio le migliori strategie per anticipare l'azione e le tecniche più rapide per avere il dito sempre pronto sul pulsante di scatto, così da poter cogliere l'attimo. Una panoramica approfondita dell'attrezzatura più adatta a ogni specifico stile vi consentirà di ottenere il meglio dal vostro equipaggiamento, anche nelle condizioni di illuminazione più sfavorevoli. Sarete inoltre coinvolti in una serie di missioni fotografiche che vi mostreranno il potenziale creativo di innumerevoli scene di vita quotidiana. Oltre agli strumenti e alle tecniche, imparerete a ragionare come fotografi di strada - ovvero a individuare scene coinvolgenti e soggetti interessanti, ma anche a trovare prospettive inusuali da cui ritrarli, in un batter d'occhio e con l'istinto del vero professionista.

Imparate a padroneggiare le tecniche fondamentali di Photoshop e Lightroom attraverso questo manuale esaustivo, il compagno perfetto nella vostra esplorazione delle possibilità della camera oscura digitale. Al giorno d'oggi la fotografia apre un intero mondo dopo il semplice scatto. Panorami realizzati con più immagini unite con un software di stitching, HDR e composizioni di colori inusuali e mai visti in natura sono solo alcuni esempi di queste entusiasmanti tecniche di elaborazione digitale delle vostre immagini. Assecondate la vostra passione e, con l'aiuto della grande competenza di Michael Freeman, trasformerete i vostri scatti in immagini meravigliose.

Imparate a selezionare e ad affinare gli strumenti e i workflow più adatti al vostro stile fotografico. Svelate tutto il potenziale di ogni immagine grazie ad affidabili tecniche di post-produzione che diventeranno parte fondamentale della vostra pratica fotografica. Attraverso semplici istruzioni fase per fase, Michael Freeman spiega e demistifica la complessità dei potenti programmi di fotoritocco, insegnandovi a operare secondo efficaci flussi di lavoro digitale e a utilizzare i software di editing più adatti al vostro stile personale. Esplorate gli aspetti fondamentali dell'ottimizzazione delle immagini, dalla modifica dell'esposizione e delle regolazioni del colore, alla nitidezza e alla riduzione del rumore, per trasformare semplici istantanee in immagini mozzafiato. Passate alle tecniche avanzate di conversione in bianco e nero, composizione panoramica, produzione di immagini HDR e molto altro ancora. Imparate a riconoscere gli strumenti giusti per ogni tipo di lavoro, risparmiando tempo pur riservando a ogni immagine il trattamento adeguato. Che recuperiate uno scatto sottoesposto o che stiate costruendo un'immagine composita di scatti multipli, grazie a queste tecniche acquisirete uno stile personale e raffinato.

Questo manuale presenta le fotocamere, gli equipaggiamenti e i software utili per dare vita a immagini d'effetto, illustrandone l'utilizzo passo dopo passo. Preziosi consigli sugli aspetti principali della fotografia in condizione di luce difficili, dalla valutazione delle corrette impostazioni ISO all'allestimento di un impianto di illuminazione, affiancano immagini spettacolari. Ammirerete albe, tramonti, scintillanti paesaggi urbani e chiari di luna, scoprendo come sono stati fotografati e imparando a realizzare scatti altrettanto suggestivi.

Dodici soluzioni, una per ogni situazione esposimetrica tipica, perfezionate nel corso di una lunga carriera professionale. Una panoramica esauriente sulle nuovissime tecniche digitali, come l'HDR, e su tutte le impostazioni tradizionali della fotocamera. Rappresentazioni grafiche del flusso decisionale che vi aiuteranno a scegliere l'esposizione perfetta in pochi secondi. Possibilità di visualizzare alcune delle immagini contenute nel libro sul sito Internet. Web-linked per riuscire a osservare anche le differenze più impercettibili. L'esposizione, un concetto apparentemente semplice e basilare in fotografia, esercita da sempre un grande fascino sui fotografi, professionisti e non. I recenti sviluppi nella tecnologia digitale hanno trasformato il modo di manipolare l'esposizione, costringendo i fotografi a pensare a ciò che si può e si vuole ottenere, attraverso la comprensione delle tre variabili: apertura di diaframma, sensibilità ISO e tempo di scatto.

Oggi per tutte le macchine Reflex digitali esistono manuali da centinaia di pagine, ma nessuno che dica la cosa più importante: per fare belle fotografie non basta imparare tutte le opzioni del menu, occorre anche sapere come funziona la fotocamera e come ottenere le migliori immagini possibili in qualsiasi situazione. In questa guida tascabile, piccola di dimensioni ma grande di contenuto, Michael Freeman condensa e condivide decenni di esperienza con le tecnologie digitali. Ci fa capire l'anatomia di una fotocamera digitale mettendoci in grado di sfruttare al meglio la configurazione dello strumento. Così possiamo scattare foto con rapidità e accuratezza, sicuri di ottenere il miglior risultato possibile.

Un libro indispensabile per tutti i fotografi, hobbisti o professionisti, che vogliono passare dalla pellicola al digitale

In questo libro, Michael Freeman insegnerà tutti i segreti del colore: le lenti e l'equipaggiamento da usare, come posizionare il soggetto e raggiungere i risultati migliori, come avvicinarsi al mondo della natura, sia che si tratti della tela di un ragno che di un bouquet di fiori in studio.

In questo libro, Michael Freeman insegnerà tutti i segreti del bianco e nero: le lenti e l'equipaggiamento da usare, come posizionare il soggetto e raggiungere i risultati migliori, come avvicinarsi al mondo della natura, sia che si tratti della tela di un ragno che di un bouquet di fiori in studio.

Guida aggiornatissima e approfondita, illustrata da oltre 600 immagini, "Fotografia digitale" spiega ogni aspetto della più re

"New Zen" è una collezione delle più innovative "chashitsu", le tradizionali stanze dedicate alla cerimonia del té, progettate da architetti e designer contemporanei giapponesi. Questa tradizione, la cui origine è fissata durante il XV secolo, nel tempo è diventata parte integrante della cultura nipponica d'elite e dei samurai in particolare. Le "chashitsu" si compongono tradizionalmente di alcuni elementi essenziali: una nicchia con fiori e pergamene dipinte, un focolare incassato nel pavimento, stuoie di bambù e alcune finestre. Questi ambienti, che non prevedono mobili e sono luoghi esclusivamente dedicati al raccoglimento, negli ultimi quindici anni sono stati reinterpretati da architetti giapponesi di fama, che hanno dato vita a moderni spazi di meditazione.